Industria muzicală a fost întotdeauna un monstru, chiar și atunci când instanțele regale patronau copiii Mozart. În 2017, publicul din S.U.A. cheltuia 43 de miliarde de dolari pentru muzică, inclusiv servicii de streaming, merch, concerte și (da) vânzări de CD-uri. Fiind un artist de înregistrări a fost întotdeauna o carieră plată subțire pentru marea majoritate a muzicienilor, dar date noi arată cât de multă valoare generează și cât de puțin le iau acasă.
In aceasta saptamana, Citigroup a lansat un raport care analizeaza starea industriei muzicale, care poate a fost doar potrivita in predictiile existentiale ale sfarsitului de seara de catre industria de carte. Vestea bună este că veniturile au revenit la un vârf pe care l-am văzut ultima dată în 2006. Vestea și mai bună este că artiștii au primit un total de 12% din aceste profituri.
Da. Asta e vestea bună. În 2000, a fost de numai 7%.
Acest lucru nu se datorează faptului că Spotify și-a dat seama de un model de afaceri mai echitabil pentru artiști. Majoritatea acestei creșteri pentru artiștii interpreți sau executanți provin din vânzări de concerte. (Dacă credeți că călătoriile de afaceri sunt greu pentru sănătatea dvs., încercați să călătoriți.) În schimb, restul de 88% din toate aceste miliarde sunt transferate de etichete de discuri, companii de difuzare și alți distribuitori.
Chiar dacă nu ești un muzician, e un conundrum relatabil. Angajații au tendința de a genera aproximativ trei ori valoarea pe care o plătesc efectiv, pentru a menține o afacere profitabilă. Amintiți-vă că data viitoare ați stabilit o strategie pentru a solicita o majorare și pentru a vă plăti ceea ce merită.